周老师提问:“你愿意将蒙克《呐喊》印刷品挂在家中吗?为什么?该问题对应的费德门美术鉴赏法步骤是
发布时间：2024-05-26 15:59:17 | 917教育网
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周老师提问:“你愿意将蒙克《呐喊》印刷品挂在家中吗?为什么?该问题对应的费德门美术鉴赏法步骤是
【答案】：D本题考查的是美术鉴赏四步法的内容。“四步法"主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤。描述:陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。分析:探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造等。解释:推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析之上。评价:在一定范围内比较，判断这一作品的优劣，包括与作者其他作品比较、与同时代其他作品比较、与同类型作品比较等。题干中学生会针对教师的问题而对该作品进行评价，表明为什么要将其挂在家中。故本题选D。
如何提高大学生的美术鉴赏水平
新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?
首先,为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思,欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时,学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼,人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时,还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的,任何一件优秀的作品,不同的人,在不同的情况下欣赏,都会有不同的感受,这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维,不能搞教师一言堂或者照本宣科,应该有差异的,要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生体验到成功的喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,也很少有统一性,告诉学生这些,有利于他们进行积极思维,学会研究问题的方法,锻炼独创思维的能力,增强美术欣赏的兴趣,提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心,以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针,引导学生主动参与,鼓励学生大胆创新,注重学生的个性发展,使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来,促进学生身心全面、健康、和谐地发展。 开发学生的发散性思维,毕加索感叹道:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。教师要解放自己的思想,采用生动、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说,为了造就有充分艺术创造力的画家,更为了培养一代充满创造力的现代人才,我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间,培养学生发散性思维,从而使学生发挥特长,表现个性,提高美术欣赏能力。美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动,学生的个性就会明显地表现出来。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程,最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得不“像”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后,学生才会关心艺术到底是什么,教师不要从理论上空洞地介绍艺术,要大胆放手让学生去体验生活,让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。
浅谈大学生美术鉴赏课的意义
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浅谈大学生美术鉴赏课的意义如下：
1、提高审美能力
美术鉴赏课程通过教授美学原理、艺术史知识以及艺术作品的欣赏方法，帮助学生建立起正确的审美观念，提高审美能力。这对于培养具有良好审美情趣的大学生具有重要意义。
2、培养艺术素养
美术鉴赏课程使学生接触到丰富多样的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、设计等，从而拓宽了学生的艺术视野，提高了他们的艺术素养。这有助于培养学生的人文精神，使他们在面对社会和生活时能够更加关注美的价值。
3、激发创新思维
美术鉴赏课程鼓励学生对艺术作品进行独立思考和评价，培养他们的批判性思维和创新能力。这对于大学生在未来的学术研究和职业发展中具有重要意义。
4、促进跨学科交流
美术鉴赏课程涉及多个学科领域，如历史、哲学、社会学等，这有助于学生建立起跨学科的知识体系，促进不同学科之间的交流与融合。
5、丰富校园文化生活
美术鉴赏课程为大学生提供了丰富的艺术活动，如参观美术馆、画展、艺术节等，使校园文化生活更加丰富多彩，有利于营造和谐的校园氛围。 917教育网
6、增强民族自豪感和文化自信
美术鉴赏课程通过学习中国传统艺术和民间艺术，使学生更加了解和热爱民族文化，增强民族自豪感和文化自信。
提升美术鉴赏水平：
1、学习艺术史
了解艺术史有助于你理解不同时期的艺术作品和风格。阅读艺术史书籍、参加课程或讲座，以便更好地了解艺术家、流派和时代背景。
2、参观美术馆和画廊
亲自观看艺术作品可以帮助你更好地欣赏它们的美感和技巧。尝试参观不同类型的展览，如古典艺术、现代艺术、当代艺术等，以便拓宽视野。
3、分析艺术作品
仔细观察艺术作品的细节，如构图、色彩、线条、形状等。思考艺术家为什么选择这些元素以及它们如何影响作品的整体效果。
4、与他人讨论
与朋友、家人或同事分享你对艺术作品的看法和感受。他们的观点可能会给你带来新的启发，帮助你更深入地理解艺术作品。
5、学习艺术理论
研究艺术理论和批评方法，如形式主义、象征主义、女性主义等。这些理论可以帮助你更系统地分析和评价艺术作品。
6、持续关注艺术动态
关注艺术新闻、展览和活动，了解当前的艺术趋势和新兴艺术家。这将使你保持对艺术的热情和好奇心。
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